Processo de Criação:
O processo de criação sonora de Vocifera foi realizado à distância por artistas cearenses Lara Lima e Izma Xavier, que residem nas cidades de Fortaleza e Sobral respectivamente. Lara Lima realizou o processo de gravação de sua voz por meio do improviso, processo que gerou 3 áudios com um total de quase 11 minutos de material sonoro com vocalizações e melodias sem letra.

Como próxima etapa, os áudios foram editados por Izma Xavier no software Ableton Live 11. Nesse processo de edição, as vozes originais foram rearranjadas, com a alteração da afinação e da duração das notas, dessa forma foi sendo construído um novo arranjo para a peça sonora.

Numa etapa posterior, todo o material sonoro que compunha esse novo arranjo de vozes foi processado numa cadeia de pedais. Com objetivo de simular uma distorção de mesa, foi utilizado um pedal Console Preamp. Foram utilizados ainda dois pedais de efeito: o pedal Synth Wah com a função Envelope Filter, usado para simular um sintetizador; e o pedal Mosky com a função Spring Reverb, usado para simular um reverb de mola.

Como próxima etapa, o material sonoro de vozes processadas nos pedais foi levado de volta para o Ableton Live, nessa fase, foram justapostas as vozes processadas com as vozes não processadas, onde foram reguladas suas alturas e, em seguida, realizada a mixagem para a composição final da obra Vocifera.

Conceito/Idealização:

A idealização da obra buscou referências iniciais a partir da escuta de instrumentos e vocalizações da música oriental e egípcia. A improvisação permeou todo o processo de criação desde a gravação das vozes até a edição.

A construção sonora partiu inicialmente com o uso da voz como instrumento, por meio da criação e da construção melódica de vozes com a improvisação e a modulação vocal.

O processo de edição e rearranjo das vozes original também usou da improvisação, uma vez que o arranjo foi construído num fluxo contínuo do início ao fim, sem alterações depois de finalizado. Assim, o processo de revirar, misturar, criar novos espaços e rearranjar a voz deu origem a uma composição onde a voz não está num lugar convencional. O uso das vozes processadas permitiu chegar a uma sonoridade de extremos entre graves e agudos, justapostos com vozes melódicas e vozes ruidosas não processadas. Também foram utilizados acordes sem uma sequência harmônica tradicional, melodias que também não possuíam escala convencional, resultando numa obra que não é tonal, como referência do atonalismo do jazz.

Por Lara Lima e Izma Xavier.